EL ROCK PROGRESIVO

Pensando y pensando,llegue a la conclusion de lo complicado que puede resultarle a la gente que por diversos motivos no ha tenido nunca un acercamiento a este subgenero musical,el entender en que consiste...

Asi que aqui dejo esta mas que valida explicacion...

El rock progresivo (en inglés progressive rock, prog-rock) es un subgénero del rock aparecido al final de la década de los sesenta del siglo XX y que floreció durante la primera mitad de la década siguiente. El adjetivo progresivo alude tanto al carácter innovador que tuvo inicialmente el género (concebido como un paso adelante en el progreso de la música rock) como a la importancia que concede a la progresión musical: uno de sus clichés más característicos es el paso gradual, progresivo, de una sonoridad bucólica (acústica, medievalizante, folk, modal, de tempo lento) a otra urbana (eléctrica, tensa, acelerada, con influencia del blues y del jazz).

Las composiciones progresivas se caracterizan por el uso de movimientos, como en las obras de música clásica,^[1] y por la adición paulatina de nuevos instrumentos que van desarrollando los temas musicales planteados en la pieza y la improvisación, cercana a menudo a los cánones del jazz,^[1] junto con un componente experimental heredado de la música electrónica.^[1] Son características del género las canciones largas, los álbumes conceptuales, las letras ambiciosas, el virtuosismo de los instrumentistas y un uso prominente del melotrón y otros sintetizadores.^[1] Aunque no todos estos rasgos se dan siempre, son habituales en las bandas que dieron forma al género, como Camel, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, Jethro Tull, Mike Oldfield, King Crimson, Pink Floyd, Rush, Renaissance y Yes.

Cabe deslindar el rock progresivo del llamado rock sinfónico. Aunque ambos géneros se solapan con frecuencia, el adjetivo sinfónico alude sobre todo a la sonoridad orquestal, integrada en algunas canciones pop (p.ej. "She's Leaving Home", de los Beatles y "Nights In White Satin", de The Moody Blues) mediante el uso de secciones de cuerda u orquestas enteras, o evocada (de forma más económica) mediante el melotrón y otros sintetizadores primitivos.

El rock progresivo concede una gran importancia a la aportación individual de cada músico, lo que en ocasiones degenera en una profusión embarazosa de solos de guitarra, teclado, batería, etc., en detrimento del sentido unitario de la pieza. Sin embargo, en las mejores piezas del género el desarrollo coherente de la canción o pieza se impone al exhibicionismo virtuosístico. Los directos de estas bandas son generalmente grandilocuentes y espectaculares, especialmente en los grupos populares de la década de 1970, tales como Yes o Pink Floyd,^[2] mientras que sus letras son profundas y diversas, lejanas a las de los grupos de otros géneros.^[2]

Una de las influencias principales de este tipo de música se encuentra en la música minimalista (como ejemplos valgan Steve Reich, John Adams, y Philip Glass) y el "Gamelan", la música de Java. En ambos tipos de música predomina un elemento repetitivo e hipnótico, potencialmente inductor del trance. En este sentido, el rock progresivo conecta con las aspiraciones de la psicodelia, pudiendo considerarse muchas composiciones del género como música creada para acompañar el viaje psicodélico o reproducir, sin ayuda química, su estructura y efectos. Un ejemplo temprano de la aplicación de la técnica minimalista al rock es la composición "Sister Ray" de The Velvet Underground.

Es difícil encontrar el origen exacto del género musical. Algunas fuentes citan a In the Court of the Crimson King, el debut de King Crimson, como el primer álbum de rock progresivo, mientras que otras mantienen que la primera grabación del género fue la banda sonora de la película Tonite Let's All Make Love In London de Pink Floyd.^[1] Sin embargo, en discos anteriores de bandas como Procol Harum y The Nice aparecen ya rasgos propios de esta corriente.

Autores destacados

Entre los grupos y compositores más conocidos dentro de este género, ingleses o estadounidenses en su mayoría, cabe destacar a Camel, Electric Light Orchestra, Emerson, Lake & Palmer, Focus, Genesis, Gentle Giant, Jethro Tull, King Crimson, Pink Floyd, Mike Oldfield, Renaissance, Rush, Van Der Graaf Generator y Yes; y en la década de los '90 grupos como Anekdoten, Anglagard, Dream Theater, Porcupine Tree, Spock's Beard y The Flower Kings,.

De los grandes del género, siguen en activo King Crimson (de forma intermitente, cuando los trabajos individuales de sus miembros lo permiten), Yes (con cierta decadencia), Rush (con los tres integrantes de siempre), Van der Graaf Generator (recientemente reunidos), Camel (entre descanso y descanso de su líder, Andy Latimer), Jethro Tull y Pink Floyd, que realizan actuaciones esporádicas. Otro tanto sucede con Genesis, aunque la formación del grupo en sus últimas actuaciones se reduce a sus últimos tres miembros, y el sonido por el que apuestan no es el clásico de los 70, sino el comercial de las décadas siguientes.

En muchos países de habla no inglesa, tanto europeos como americanos, ha habido también una rica escena progresiva.

Rock progresivo alemán

Alemania produjo dos corrientes peculiares dentro del rock progresivo, el Kraut Rock y la música electrónica progresiva. Destacan, entre otros grupos: Popol Vuh, Can y Tangerine Dream.

Rock progresivo español

En España el rock progresivo tuvo su máxima influencia durante los años setenta con el nacimiento del grupo madrileño Módulos(1969). Aparte de éstos, las dos mayores escenas se dieron en Andalucía con el Rock andaluz con grupos como Triana (1974), Smash (1970), Mezquita (1979), Cai (1979), Granada (1975), Guadalquivir (1978) o Imán, Califato Independiente (1978) y Cataluña con el Rock Laietano, practicado por grupos como Máquina! (1970), Pan & Regaliz (1971), Música Dispersa (con Jaume Sisa) (1970), Pau Riba & Om (1971), Iceberg (1975), Fusioon (1972) o Companyia Elèctrica Dharma (1975). Del resto del país destacaron Los Canarios(Ciclos 1974), Crack (1978), Bloque (1978), Ibio (1978) y Errobi (1978).

Rock progresivo italiano

En Italia existió un movimiento importante de bandas de estilo sinfónico, muy influido por la música clásica. Algunos grupos significativos son Banco del Mutuo Soccorso, Jacula, Semiramis, New Trolls, Le Orme, Museo Rosenbach, Il Baletto Di Bronzo y Premiata Forneria Marconi (más conocida como PFM).

Rock progresivo sudamericano

En Sudamérica el Rock Progresivo tiene una larga tradición desde los años 70, principalmente en Brasil y la ciudad rioplatense de Buenos Aires. En algunos de estos grupos, la influencia de las bandas anglosajonas convive con el interés por la música folk, propiciando interesantes fusiones.

Argentina

En la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el grupo Almendra de Luis Alberto Spinetta sentó ya en 1969 las bases del rock sinfónico porteño, seguidas por grupos como Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Giran, de Charly García e Invisible y Spinetta Jade de Luis Alberto Spinetta, ambos líderes considerados los pilares del llamado Rock Nacional. Otro grupo destacado fue Crucis, muy influido por bandas como Genesis, Yes y Emerson, Lake & Palmer, al igual que La Máquina de Hacer Pájaros. Ambas bandas contaron con músicos muy virtuosos.

Bolivia

Sigue en activo la banda de rock Wara, con influencias del rock psicodélico británico, el folklore andino y la música clásica. Su álbum El Inca es una de las creaciones más ambiciosas del rock progresivo.

Brasil

En Brasil, artistas como Sagrado Coraçao da Terra, Os Mutantes y Caetano Veloso, que comenzaron su carrera a finales de los años 60 e inicios de los 70, editaron algunos discos cercanos a esta corriente.

Chile

En Chile Los Jaivas encabezan claramente un folk sinfónico con huellas de la música tradicional del altiplano. tambien grupos muy destacados como Akineton Retard, Tryo, Ergo sum, La Neura, Entrance, Miel, Fulano que puede ser algo muy influenciado por el grupo Gong, Astralis, Mar de Robles, Matraz, Subterra.

México

En México el rock progresivo tuvo su auge a finales de los 70s y sobre todo en los 80s, con grupos como Nuevo México, Náhuatl, Al Universo, Iconoclasta, Cast, Delirium, Chac Mool, Praxis, Arturo Meza, Carlos Alvarado y aunque su música no es completamente progresiva, se considera a El Ritual cercano a esta corriente, pues hay en ella elementos característicos del género.

Perú

En Perú destacan los grupos Frágil,We All Together y Traffic Sound

Uruguay

En los '70s, los grupos caracteristicos de este estilo fueron, Psiglo, Totem. Actualmente, la banda Turbulencia, con influencias de Dream Theater y Symphony X.

Venezuela

En Venezuela bandas como Témpano [1], RC2 [2], Raimundo Rodulfo Y Pig Farm on the Moon se han encargado de mantener el género vivo y de contribuir con su aporte al progresivo latinoamericano.

Subgéneros y corrientes

Dentro del rock progresivo hay muchas variedades o estilos. Entre los movimientos que pueden considerarse subgéneros del rock progresivo o corrientes emparentadas con él están el sonido Canterbury, el Zeuhl, el RIO, el Kraut Rock, el Avantgarde, la música electrónica progresiva, el Space Rock, el Neo Prog, el Metal progresivo y el post-rock.

Sonido Canterbury

Dentro del rock progresivo británico, surge una corriente con un estilo peculiar, cercano al jazz y menos grandilocuente, el "sonido Canterbury". La integran grupos como Soft Machine, Caravan, Hatfield & The North, Matching Mole, Gong y The Tangent.

Zeuhl y RIO

Hay dos sub-géneros mucho más experimentales y radicales: uno de ellos es el Zeuhl, inventado por la banda francesa Magma, y el otro el llamado RIO (o Rock In Opposition), que tiene como principales exponentes a bandas como Henry Cow y Univers Zero. Estos dos subgéneros se destacan por su complejidad y por las influencias de jazz y de compositores avantgarde y de música clásica, y no son muy populares.

Krautrock

En Alemania Occidental surge una corriente experimental denominada "Krautrock" que se considerada a menudo parte del rock progresivo, con grupos como Eloy, Neu!, Can, Faust, Amon Düül II, La Düsseldorf, Popol Vuh, Cluster, y Embryo. En esta línea experimental hay que destacar también la influencia de los primeros discos en solitario del británico Brian Eno. Está caracterizado por el empleo de sintetizadores de modo cercano a la música electrónica y al rock espacial.^[3]

Avantgarde

En Estados Unidos, Frank Zappa & The Mothers Of Invention, Captain Beefheart y The Residents practican una estética avantgarde (vanguardista) muy influida por el jazz, con continuos cambios de ritmo, múltiples melodías y cambios de estilo dentro de un mismo tema, además de una tendencia a hacer música con elementos críticos (como los álbumes conceptuales de The Residents).

Música electrónica progresiva

La música electrónica progresiva es un estilo fundado por bandas que introdujeron sintetizadores en la música progresiva. Los artistas más importantes de este género son Tangerine Dream, Kraftwerk, Brian Eno, Vangelis, Klaus Schulze y Jean Michel Jarre.

Rock espacial

Tangerine Dream también fue importante, junto a Pink Floyd, Hawkwind u Ozric Tentacles, en el desarrollo de lo que a veces se denomina rock espacial, una música influida por la ciencia ficción que evoca parajes estelares y viajes interplanetarios gracias al uso de sintetizadores.^[4]

Neo-Prog

A fines de los años 70, el rock progresivo sufrió un importante retroceso, y algunas de las bandas más identificadas con el movimiento, como Yes y Genesis, cambiaron de estilo, adoptando propuestas más comerciales. Como reacción, surgieron grupos que reivindicaban los parámetros originales del progresivo; a este nuevo movimiento se le conoce con el nombre de rock neoprogresivo (Nuevo Progresivo, o Neo-Prog), herederos de la complejidad del rock progresivo pero con tintes más comerciales.^[4] Cabe destacar a grupos como Marillion, IQ, Pendragon, Arena, Collage y Ken's Novel. En muchos de ellos se observa la influencia de la era temprana de Genesis.

Metal progresivo

En los años 90 surge un subgénero de rock progresivo con elementos de heavy metal llamado metal progresivo. Cuatro de los exponentes más destacados de este género son Dream Theater, Pain of Salvation, Opeth y Ayreon.

Post-Rock

A mediados de los 90 hubo una revisión por parte de grupos norteamericanos y europeos del "Rock Progresivo", bajo la etiqueta de Post-Rock, añadiendo a este tipo de concepto musical las influencias folk, del ritmo jamaiquino (en especial el Dub) y la música electrónica (desde Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen y demás a Autechre, Aphex Twin y Oval). En Norteamérica destacan Tortoise, Gastr Del Sol y Godspeed You! Black Emperor, y en Europa resaltan Stereolab, Mogwai, Bark Psychosis y Flying Saucer Attack. Otra banda esencial del género es Sigur Rós (Islandia).

Recepción

Desde sus comienzos, se ha acusado a esta música de pretenciosa, pedante, snob y elitista, debido en gran parte a que es difícil de apreciar en las primeras audiciones y a que los artistas de rock progresivo se apartan a menudo sin complejos de las convenciones estéticas del rock, acercándose a la música clásica y jazz (el movimiento punk lo criticó por ello con gran dureza). Sin embargo, es un hecho constatable que ha ayudado a ensanchar las fronteras de la música popular y ha producido obras perdurables, que siguen atrayendo a nuevas generaciones de melómanos.

servido por pemm 2 comentarios compártelo